Elden Ring и Arcane: два полюса motion capture

Две работы последних лет, два эталона анимации — и два противоположных способа её получить. Elden Ring FromSoftware строит на оптическом захвате движения: сотни анимаций, которые иначе не собрать в срок. Arcane Fortiche начинается там, где mocap заканчивается: студия сознательно отказалась от него ради «рукотворной» пластики.

Разбираем оба пайплайна: какое оборудование стоит за боссами FromSoftware, чем аниматоры Arcane заменяли костюм с маркерами — и почему оба пути приводят к одинаково убедительному результату.

Elden Ring: mocap как черновик

FromSoftware работает с оптическим захватом движения минимум с начала 2010-х — ещё со времён Demon's Souls. Но студия никогда не считала запись финальным кадром. Mocap здесь — способ быстро получить качественную основу, которую аниматоры затем доводят вручную.

Главный принцип разработчики формулируют сами: анимация в первую очередь должна быть приятной на ощупь для игрока, а не просто реалистичной. Отсюда и отношение к технологии: камера фиксирует естественную моторику, а тайминг, преувеличения и характер добавляются потом, руками.

Стек: OptiTrack, MotionBuilder, 3ds Max

Запись движений идёт на системе OptiTrack — это оптический захват, где камеры отслеживают маркеры на костюме актёра. В 2023 году студия обновила оборудование и расширила зону захвата: теперь полноценные циклы бега помещаются в кадр целиком — раньше их приходилось собирать из кусков.

Дальше данные уходят в привычный для индустрии конвейер:

• OptiTrack — оптическая система записи с маркерным костюмом
• Autodesk MotionBuilder — ретаргетинг и правка mocap-данных
• Autodesk 3ds Max — риги, скелеты, удаление лишних суставов перед экспортом в игру
• Biped-риги — стандартный двурукий скелет, основа почти всех персонажей

Почти все риги — Biped

Самое неожиданное в пайплайне FromSoftware — скелеты. Основа рига почти всех персонажей — Biped, стандартный двурукий скелет 3ds Max. Даже четвероногие: призрачный конь Торрент собран из Biped-цепочек, а сложные боссы вроде Стражей Древа — комбинация из двух Biped-ригов.

Именно поэтому бестиарий Elden Ring не выглядит «захваченным»: лавина Малении или перетанцовки Ренналы — ручная работа, прошедшая через mocap только там, где нужен был человеческий фундамент.

Актёры, каскадёры и звуки смерти

Запись выполняли профессиональные актёры и каскадёры. В разработке участвовала группа захвата движения Katsugekiza — японская команда, которая до этого работала над Dark Souls III и Sekiro. Для боевых анимаций это принципиально: фехтование и работа с холодным оружием требуют тела, которое само знает дистанцию и тайминг удара.

Отдельная история — звук. Для Elden Ring, особенно для дополнения Shadow of the Erdtree, актёров просили записывать десятки вариантов криков смерти и получения урона. Задача — передать ощущение опасности и хрупкости: игрок должен слышать, что одна ошибка стоит жизни. Захват движения в таких сессиях может идти синхронно с записью голоса, хотя для рядовых NPC это не обязательное условие.

Формула Elden Ring складывается так: mocap даёт естественную базу для локомоций и части боевых анимаций, аниматоры «докручивают» тайминг и преувеличения, негуманоидные существа досоздаются руками.

Arcane: отказ, который решили сделать сами

Сериалу Arcane, визуально одному из самых смелых проектов последних лет, захват движения... не нужен. Французская студия Fortiche Production не использовала mocap вообще — и это было осознанное художественное решение, а не бюджетное ограничение.

Причина — в стилистике. Arcane построен на смеси 3D-моделей с рукотворными текстурами, 2D-эффектов и намеренно преувеличенной, почти театральной пластики. Создатели сериала объясняли: захват движения «часто отдаёт приоритет реализму», а команде требовалась свобода ломать движение ради эмоции. Реалистичная походка актёра в костюме с маркерами не дала бы той угловатой, пружинистой пластики, которая стала визитной карточкой шоу.

Что вместо захвата

Вместо mocap-костюма Fortiche поставила на keyframe-анимацию и актёрские референсы. Пайплайн выглядел так:

1. Аниматоры играли сцены сами. Художники записывали себя на камеру, изображая персонажей. Аниматор Мойз Эрго-Эссам показывал, как «играл» Севику и Финна для сцены восьмого эпизода: имитировал движение роботизированной руки и манипулировал пальцами — так рождался жест Финна с зажигалкой.

2. Снимали референсы с реквизитом. В студии работала комната с камерами и предметами-заменителями: гантели — вместо пистолетов, палки с подушками — вместо молота, манекены — в роли спарринг-партнёров.

3. Изучали чужое движение. Аниматоры разбирали кинохронику и игровые записи, чтобы найти нужную пластику под конкретного персонажа или боевую сцену.

4. Ставили ключи вручную в Maya. Референсы — только отправная точка. Основная работа шла на 3D-ригах в Autodesk Maya, где и появлялась фирменная преувеличенность. Для Джинкс использовали приёмы из аниме — smear-кадры и «множественные руки», чтобы её движения читались сверхдинамичными. Бои Вай анимировали наоборот — реалистично, как боксёрский спарринг.

5. Смешивали 2D и 3D. Финальный слой — интеграция с рисованными эффектами: дым, взрывы, магия. Композитинг собирали в Nuke и After Effects.

Две философии, один вывод

Сравнение не про «лучше-хуже» — про разные задачи, которые каждая команда решает своим инструментом:

Оба проекта доказывают одно: инструмент сам по себе качества не гарантирует. Решает то, как команда им распоряжается — точность оптических камер здесь равна по весу выразительности тела перед веб-камерой. Выбирайте mocap, когда нужна скорость и объём гуманоидной моторики; выбирайте keyframe, когда стиль важнее реализма. Плох вариант только один — тот, который не осознан.