Мастера Тэнсин-рю приехали на площадку захвата движения, чтобы показать своё коронное — мгновенное выхватывание меча. Камеры не смогли их записать: руки двигались быстрее, чем успевала снимать оптика. Студии пришлось просить мастеров двигаться медленнее.
Это самая известная история производства Ghost of Yōtei, но далеко не единственная. Разбираем, как Sucker Punch Productions анимировала наследницу Ghost of Tsushima: оптический мокап с лицевыми маркерами, гибридные схемы для второстепенных персонажей, вручную собранного волка и режиссёра на четвереньках — в роли того самого волка.
Оптический мокап: интерлюдии как кино
Главное отличие от Ghost of Tsushima — ставка на кинематографичность интерлюдий. Креативный директор Джейсон Коннелл описывает подход так:
«Для интерлюдий, где движение и игра персонажей приобретают сценическую ценность настоящего фильма, мы используем захват движения. Мы захватываем движения и выражения лиц актёров с помощью точек, нанесённых на лица, и специальных камер».
Речь о классической оптической системе: маркеры на костюме и лице актёра, камеры вокруг сцены, высочайшая точность записи. Главную героиню Ацу сыграла актриса Эрика Исии — её мимику и пластику перенесли в игру с точностью, недостижимой для ручной анимации. Коннелл называет производственный уровень этих сцен «голливудским».
Гибрид вместо тотального захвата
К тотальному мокапу студия прибегала выборочно. Для второстепенных персонажей использовали ограниченные техники: где-то захват только лица, где-то только тела — а часть движений аниматоры записывали сами. Гибридная схема позволила уложиться в возможности команды «среднего размера», как её описывает Коннелл.
Выбор технологии здесь зависит от задачи: где-то нужен кинематографический кадр, а где-то — скорость и мобильность. И именно на стыке этих требований случилась история с мастерами меча.
Тэнсин-рю: быстрее, чем успевают камеры
Sucker Punch пригласила в студию экспертов школы Тэнсин-рю, специализирующейся на мгновенном выхватывании меча. Результат превзошёл все ожидания — но не в том смысле, на который рассчитывали.
«Мы снимали их на сцене захвата движения, но они были настолько быстры, что наши камеры не могли уловить скорость. Нам пришлось попросить их замедлиться, потому что мы не могли записать данные», — вспоминает Джейсон Коннелл.
За этой историей стоит фундаментальное ограничение оптического мокапа — частота дискретизации. Стандартные системы пишут 120–240 кадров в секунду, а выхватывание клинка у опытного мастера занимает доли секунды. Камерам физически не хватает кадров, чтобы зафиксировать полную траекторию.
Инерциальные системы могли бы здесь помочь: они ведут непрерывную запись угловых скоростей и не зависят от того, «попал» ли кадр камеры на движение. Но для финального качества записи всё равно требуется оптическая доводка.
Xsens: где инерциалка вписывается в картину
Сразу оговорка: в открытых источниках Xsens не фигурирует как официально подтверждённый инструмент Sucker Punch для Ghost of Yōtei. Основной пайплайн игры строился на оптике. Но в контексте современного производства анимации инерциальный захват обойти невозможно — поэтому коротко о том, что он из себя представляет.
Xsens MVN — инерциальная система захвата движения: костюм с беспроводными трекерами, которым не нужны камеры. Такие системы активно используют в инди-разработке, для полевых съёмок, превизуализации и проектов, где развёртывание оптической студии невозможно или слишком дорого.
Камеры и маркеры на костюме и лице. Высочайшая точность и кинематографичный результат — но требуется сцена, риг и время на подготовку.
Костюм с беспроводными трекерами. Работает где угодно и готов почти сразу — при меньшей абсолютной точности.
Волк Эдзо: анимация без живого референса
С животными ситуация сложилась иначе. Данные захвата для лошадей студия переиспользовала из Ghost of Tsushima: анимация была отточена в первой игре и не требовала пересъёмки.
С волком Эдзо — вымершим подвидом хоккайдского волка — так не вышло: живого референта не существует. Аниматоры создали каждое движение вручную, опираясь на поведение современных волков и художественное видение команды. Ключевой спутник Ацу в игре — полностью рукотворная анимация.
Режиссёр на четвереньках
Один из самых запоминающихся эпизодов производства связан со сценой, где Ацу впервые гладит своего волка. Эрика Исии рассказала, как проходила запись:
«Я никогда не забуду захват движения для сцены, где Ацу гладит волка. Это был Билли Харпер, наш режиссёр постановочных роликов, который стоял на четвереньках, а я гладила его по голове».
Дальше — больше. Однажды Исии случайно застала Харпера и креативного директора Нейта Фокса за репетицией той же сцены: Харпер демонстрировал движения, а Фокс играл «волка». Актриса записала происходящее на видео.
За внешне серьёзными и эмоциональными сценами игры порой стоит комичное, но предельно самоотверженное творчество команды.
Снег, миллион деревьев и PSSR
Помимо захвата движения, Sucker Punch активно использовала процедурные техники. В техническом разборе для PlayStation Blog студия описала систему, которая рендерит более миллиона деревьев, камней и кустов в кадре — и сокращает их до примерно 60 000 отображаемых объектов с помощью GPU-вычислений.
Отдельного упоминания заслуживает снег. Хоккайдо — регион с самыми суровыми зимами Японии, и Sucker Punch построила систему тесселяции ландшафта, которая динамически деформируется при ходьбе, перекатах и боях. Частицы и геометрия рендерятся в буфер смещения — отсюда реалистичные следы и снежные вихри.
Наконец, студия переработала систему динамического разрешения под PSSR (PlayStation Spectral Super Resolution) для апскейлинга. Это особенно важно для игры, которая совмещает кинематографичные интерлюдии с мокапом и открытый мир с процедурной анимацией.
Что из этого следует
Анимация Ghost of Yōtei — это связка технологий и человеческого мастерства. Оптический захват дал интерлюдиям кинематографическую выразительность. Мастера Тэнсин-рю принесли подлинную скорость самурайского боя — настолько высокую, что камеры не всегда успевали за ней. А вручную анимированный волк и режиссёр на четвереньках напоминают: за каждым пикселем стоит живой творческий процесс.
Инерциальные системы вроде Xsens в этой картине — альтернативный и дополняющий инструмент: там, где нужны мобильность, быстрое развёртывание и работа вне оптической студии. Опыт Sucker Punch показывает, что студия «среднего размера» способна на уровень голливудского блокбастера — если правильно комбинировать технологии и не бояться экспериментов, даже когда они выглядят комично.
- Интерлюдии Ghost of Yōtei сняты классическим оптическим мокапом с маркерами на костюме и лице; для второстепенных персонажей — гибридные схемы: только лицо, только тело или ручная анимация.
- Мастера Тэнсин-рю выхватывали меч быстрее, чем успевали камеры: стандартных 120–240 кадров/с не хватает, чтобы записать полную траекторию клинка.
- Лошадям достались данные захвата из Ghost of Tsushima, а волка Эдзо анимировали вручную — живого референта не существует.
- Инерциальные системы вроде Xsens MVN — не замена оптике, а дополнение там, где нужны мобильность и быстрое развёртывание.