В мае 2002 года Rockstar Games выпустила ПК-версию Grand Theft Auto 3 и в тот же день анонсировала следующую игру серии. Спин-офф отправлял игроков в залитый солнцем и неоном Вайс-Сити — город, прообразом которого стал Майами 80-х. До релиза оставалось меньше года, а на разработку выделили бюджет в районе 5 миллионов долларов — по меркам индустрии того времени сумма солидная, но не гигантская.
То, что вышло в октябре 2002 года, стало одной из самых продаваемых игр начала нулевых и эталоном ретро-эстетики. Но за яркой картинкой скрывалась история, в которой было всё: энтузиазм команды, разочарование в голливудских звёздах и кропотливая работа аниматоров, где motion capture был лишь стартовой точкой.
В этой статье — как Rockstar за 9 месяцев собрала Vice City, почему отказалась от больших актёров и какую роль в анимации персонажей сыграл захват движения.
Почему Rockstar выбрала Майами 80-х
Сразу после релиза GTA 3 в октябре 2001 года у Rockstar остались идеи, которые не попали в третью часть: наброски миссий, транспорта, оружия и персонажей. Сначала думали о контент-паке, но материалов набралось больше, чем нужно для дополнения. Быстро стало ясно — это должна быть самостоятельная игра.
Возвращаться в Либерти-Сити разработчики не хотели, поэтому выбирали новый город. Всерьёз рассматривали Лондон — с ним команда уже работала в GTA: London 1969. Но Сэм Хаузер, исполнительный продюсер GTA 3 и директор Rockstar, убедил коллектив выбрать Майами образца 80-х. Он обожал сериал «Полиция Майами» (Miami Vice) и был очарован показанной в нём эпохой.
Энтузиазм начальника быстро заразил команду. Сеттинг открывал широкие возможности для художников и дизайнеров, а ещё позволял подсматривать в кинематографе: помимо «Полиции Майами», основными ориентирами были гангстерские драмы Брайана де Пальмы — «Лицо со шрамом» и «Путь Карлито».
Как воссоздавали дух старого Майами
Сложнее всего, как отмечал арт-директор Аарон Гарбут, оказалось ухватить и воссоздать в Вайс-Сити дух старого Майами: яркие неоновые вывески, кричащую одежду, необычную архитектуру и солнечный тропический фон. Всё это кардинально отличалось от серого бетонного окружения Либерти-Сити.
Нам нужна была атмосфера гламура, богатства и самодовольства.
Так объяснял продюсер и руководитель проекта Лесли Бензис. Команда даже ездила в Майами, но поездка разочаровала — к началу нулевых город успел заметно осовремениться. Поэтому в большей степени разработчики отталкивались от старых фотографий и сериала «Полиция Майами».
Осень и зиму 2001-го Rockstar занималась пре-продакшеном, а непосредственная разработка началась в первые месяцы 2002 года с прицелом на релиз осенью. У компании оставалось меньше года. По словам Бензиса, ядро игры сформировалось очень рано и почти не менялось до релиза — это помогло уложиться в график. Правда, производство всё равно было агрессивным и стрессовым.
Контекст создания Vice City разительно отличался от разработки GTA 3. Третья часть была «тёмной лошадкой» — сомнительным 3D-продолжением полюбившегося двухмерного хита. Vice City же создавалась, когда GTA 3 уже была международным бестселлером, а ожидания от следующего проекта зашкаливали. В Rockstar ощущали нарастающее давление.
5 миллионов долларов и голливудские актёры
Успех GTA 3 позволил выделить на разработку Vice City солидный бюджет — около 5 миллионов долларов. Значительная часть денег ушла на привлечение к озвучке голливудских актёров: свои голоса героям отдали Рэй Лиотта, Том Сайзмор, Деннис Хоппер, Берт Рейнольдс, Уильям Фихтнер, Дэнни Трехо и Гэри Бьюзи.
Сэм Хаузер рассуждал просто: если Rockstar делает оммаж гангстерской киноклассике, то за кадром игры должны быть именитые актёры.
Но работа со знаменитостями оказалась не такой радужной, как представляли в компании. Сэм Хаузер постоянно сталкивался с раздутым эго актёров. Он вспоминал, что звезда «Славных парней» Рэй Лиотта, озвучивавший главного героя Томми Версетти, был подвержен жёстким перепадам настроения.
Озвучка персонажей — одно из главных достоинств Vice City. Но в следующих играх Rockstar отказалась от практики приглашения больших звёзд. Сэм Хаузер объяснял: известный голос мешает погружению. Главный герой — это продолжение игрока, а знаменитость за кадром разрушает эффект присутствия.
Как анимировали персонажей: mocap и ручная шлифовка
Для анимации персонажей в Vice City применяли motion capture, но подход к разным типам сцен был разным. Это важный нюанс, который часто упускают, говоря о «захвате движения» в играх начала нулевых.
Для кат-сцен использовали полноценный захват. Актёры надевали костюмы с маркерами, выполняли нужные действия — диалоги, движения в сценах — а камеры фиксировали их. Полученный «сырой» материал затем обрабатывали: корректировали, чтобы движения идеально ложились на 3D-модель персонажа, синхронизировали с аудиодорожкой и адаптировали под стиль игры.
Для внутриигровых действий — ударов, приёмов, бега, езды на транспорте — применяли смешанный подход. Здесь использовали и motion capture, и покадровую анимацию. Это позволяло добиться более стилизованного, «мультяшного» или, наоборот, очень детального и реалистичного движения в зависимости от задачи.
Полноценный motion capture. Актёры в костюмах с маркерами выполняли диалоги и действия, камеры фиксировали движения, а затем материал корректировали и синхронизировали с аудио.
Смешанный подход: motion capture плюс покадровая анимация. Так добивались стилизованного или детального движения для ударов, бега и езды на транспорте.
Аниматоры не ограничивались только захватом. Как отмечал старший аниматор Алекс Хортон, все анимации проходили серьёзную ручную доработку. Это было необходимо, чтобы:
- адаптировать движения под геометрию 3D-модели персонажа;
- добавить детали, которые сложно поймать камерой — тонкие нюансы мимики или специфические жесты;
- сбалансировать плавность и производительность — для консоли PlayStation 2 это было особенно важно.
Motion capture служил отличным стартовым материалом, но финальная «шлифовка» руками была обязательным этапом. Это классический пайплайн игр того времени: захват даёт реалистичную основу, а аниматор доводит её до нужного стиля и технических ограничений платформы.
Игра, которая вывела Rockstar из кризиса
Grand Theft Auto: Vice City вышла в октябре 2002 года эксклюзивно на PlayStation 2 и стала одной из самых продаваемых видеоигр начала нулевых. Только на рынке США экшен заработал 300 миллионов долларов. За всё время по миру было продано 17,5 миллиона копий.
Успех упрочил позиции Rockstar в индустрии и окончательно вывел Take-Two Interactive из кризиса. По данным Metacritic, Vice City стала самой высокооценённой игрой 2002 года. Журналисты отмечали, что Rockstar аккуратно развила основные геймплейные идеи GTA 3.
Но самая большая похвала досталась уникальной ретро-эстетике. В конце 2002 года лондонский Музей дизайна номинировал Grand Theft Auto: Vice City и её авторов на премию за лучший дизайн года. Отмечалось поразительное внимание разработчиков к архитектуре, костюмам, музыке и атмосфере.
Надо заметить: хоть Vice City и строилась на киноцитатах и удачных ремарках Голливуду, в будущем Rockstar отказалась от заимствований и неприкрытой пародийности. После GTA: San Andreas компания дистанцировалась от кинематографа, а братья Хаузер начали повторять, что у видеоигр гораздо больше возможностей для рассказа истории, чем у кино.
Почему Rockstar наверняка вернётся в Вайс-Сити
Начиная с Grand Theft Auto 4, Rockstar планомерно переосмысляла города из ранних GTA. Логично предположить, что круг замкнётся на Вайс-Сити в GTA 6. С этой локацией связана и основная масса утечек и слухов по Grand Theft Auto 6.
В 2012 году у продюсера серии Лесли Бензиса спросили, насколько реально возвращение в Вайс-Сити:
Это всегда возможно. В современных GTA есть несколько отсылок к городу, так что он существует в HD-вселенной, и мы определённо хотели бы туда вернуться. Однако Vice City, пожалуй, больше других игр была посвящена эпохе, а не конкретной локации.
В свою очередь художественный руководитель Аарон Гарбут по случаю десятилетия Vice City рассуждал, что в современной версии игры разработчики наверняка показали бы прилегающие к Вайс-Сити территории — как они сделали с окрестностями Лос-Сантоса в GTA 5.
Почему Vice City важна для индустрии mocap
- Vice City — пример того, как за 9 месяцев и бюджет в 5 миллионов долларов можно создать игру-эталон: ядро сформировали рано и почти не меняли до релиза.
- Motion capture в Vice City использовали точечно: полноценный захват для кат-сцен и смешанный подход с покадровой анимацией для внутриигровых действий.
- Захват движения был лишь стартовым материалом — финальную «шлифовку» аниматоры делали вручную, адаптируя движения под модель и ограничения PlayStation 2.
- Отказ от голливудских звёзд после Vice City — осознанное решение: известный голос мешает погружению, а главный герой должен быть продолжением игрока.
История Vice City — это история о том, как команда под давлением сроков и ожиданий собрала игру, которая до сих пор остаётся эталоном ретро-эстетики. И о том, что даже в эпоху, когда motion capture только входил в игровую индустрию, главным инструментом аниматора оставались руки: захват давал реалистичную основу, а ручная доработка превращала её в живое, стилизованное движение.
Со времён Vice City мало какая игра так старательно отрабатывала свою ретро-эстетику. Повторить такое вряд ли удастся, но качественно переосмыслить легендарный Вайс-Сити с учётом современных технологий и многолетнего опыта разработчикам из Rockstar во главе с Сэмом Хаузером точно по силам.