Представьте съёмочную площадку без декораций: серо-белая комната, сетка камер под потолком, актёры в обтягивающих костюмах, усыпанных точками. Здесь нет ни корабля, ни пустыни, ни рынка Багдара — всё это появится позже, в компьютерах Weta Digital. Именно так в 2011 году Стивен Спилберг и Питер Джексон сняли «Приключения Тинтина: Тайна Единорога» — первый полностью оцифрованный фильм Спилберга и одну из главных вех в истории performance capture.
Разбираем, зачем режиссёру с полувековым стажем понадобилась анимационная технология, как устроен съёмочный «Объём» и почему постпродакшн занял полтора года.
Зачем Спилбергу понадобился цифровой Тинтин
Изначально Спилберг вообще не был уверен, что хочет делать Тинтина игровым кино. Комиксы Эрже — это «чистая линия», плоские цвета, гротеск и стилизация. В live-action такой материал рисковал превратиться в странную гибридную вселенную: слишком нарисованные декорации и костюмы, которые невозможно принять за реальность.
Развязка пришла не из мира кино, а от коллег по цеху технологических прорывов. В 2009 году Джеймс Кэмерон предложил Спилбергу и Джексону опробовать на студии Giant Studios в Лос-Анджелесе систему виртуальной кинематографии, которую он построил для «Аватара». Тест сняли — и сомнения закончились.
«Джим пригласил Стивена и Питера попробовать эту идею виртуальной кинематографии. Им очень понравилось. Мы сняли тест и решили снимать весь фильм таким образом», — вспоминает Джо Леттери, старший супервайзер визуальных эффектов.
Спилберг понял то, что позже сформулируют многие: захват движения — это не способ анимировать мультяшных персонажей, а инструмент режиссуры. В виртуальном мире можно «рисовать» кадр так, как в физическом невозможно.
Volume: комната, в которой снимают целый мир
Съёмки проходили в 2009 году на сцене, которую так и называли — Volume («Объём»). Внешне это максимально депрессивное зрелище: пустое серо-белое пространство без единой декорации. Под потолком — сетка, на которой висело до 100 камер, охватывающих площадку на все 360 градусов.
Актёры — включая Джейми Белла (Тинтин) и Энди Серкиса (капитан Хэддок) — работали в обтягивающих костюмах со светоотражающими маркерами. Камеры фиксировали их положения примерно 60 раз в секунду и переводили в координаты 3D-пространства. Из этих данных потом собирались скелеты цифровых персонажей.
Отдельная система отвечала за лица. На голове каждого актёра крепился шлем с миниатюрной камерой, направленной прямо в лицо, — она записывала малейшие движения глаз, губ и мимических мышц.
Главный бич ранних фильмов с захватом движения — эффект «мёртвых глаз»: тело двигается, а взгляд выдаёт компьютерную куклу. Лицевой захват с камерой у лица решал именно эту проблему — эмоции переносились на персонажа один в один.
Виртуальная камера: режиссёр внутри фильма
Технологическое сердце фильма — виртуальная камера. Устройство размером с игровой контроллер Xbox давало Спилбергу то, чего не может дать ни один операторский кран: возможность буквально ходить по виртуальному миру Тинтина. На монитор он видел низкополигональную версию сцены — грубые модели персонажей и декораций, синхронные с движениями актёров на площадке.
В этом режиме режиссёр выстраивал композицию кадра, выбирал ракурсы и работал со светом в реальном времени — как на обычной съёмке, только без рельсов, кранов и перестановки декораций. Камера могла пролететь сквозь стену, взлететь над кораблём или нырнуть за бегущим персонажем.
«Это позволило мне чувствовать себя больше художником, чем когда-либо прежде. Ты получаешь возможность рисовать с помощью этого устройства, которое погружает тебя в виртуальный мир», — делился Спилберг.
Актёры играют в пустоте
Пустая комната легко убивает актёрскую игру: не в что входить, не с чем взаимодействовать. Спилберг сознательно сопротивлялся этому и держал на площадке атмосферу обычного съёмочного процесса. Актёры играли сцены вместе, а не поодиночке перед хромакеем, с минимальным реквизитом — столами, стульями, бутафорскими предметами. Для морских сцен на Volume привезли лодку, которую члены съёмочной группы раскачивали вручную, имитируя качку.
Джейми Белл, к моменту съёмок уже опытный кинематографист, отмечал, что непривычность технологии не сделала процесс чужим:
«Мы играли так же, как в любом другом фильме. Все актеры были вместе, в одной комнате, в кадре, играя своих персонажей одновременно. Это не так уж и отличается».
Особая роль досталась Энди Серкису — человеку, который к 2009 году уже прожил два mocap-эпизода карьеры: Голлума в «Властелине колец» и Кинг-Конга у Питера Джексона. На площадке он взял на себя неформальное лидерство: помогал партнёрам адаптироваться к костюмам и пустому пространству, подсказывал, как играть «в никуда», не теряя концентрации.
Полтора года ручной работы
Когда съёмки закончились, началась самая долгая часть пути. Сырые данные с площадки ушли команде Weta Digital — той же, что делала «Аватар». Дальше — полутора лет работы аниматоров, которые вручную дорабатывали, «лепили» и детализировали каждый из 1 240 шотов фильма: чистили трекинг, доводили пластику, восстанавливали мимику, строили финальный свет и материалы.
Главный вопрос всего постпродакшна — насколько далеко можно уйти от оригинала Эрже, не потеряв его. Ответ Weta: не копировать рисунок и не уходить в фотореализм, а найти третью точку — живых персонажей, в которых читается «чистая линия» комикса.
Плоское изображение, простые лица без объёма, минимум деталей. Персонаж живёт за счёт позы, жеста и линии — анимировать такую графику буквально невозможно.
Объёмные лица с фактурой кожи и ткани, полноценная мимика и свет. Стилистика комикса сохранена в пропорциях и характерах — но на экране живой человек.
Самым сложным оказался сам Тинтин. В комиксе его лицо — предельно упрощённая маска: «шарик с парой тёмных глаз». Художникам пришлось достраивать героев реальную анатомию — добавить челюсть, скулы, убедительные рыжие волосы, — чтобы он мог выражать эмоции и выглядеть как живой протагонист большого кино.
Как это выглядело изнутри — в официальном making-of от Weta Digital:
Новый стандарт анимации
- Спилберг решился на полностью цифровой фильм только после теста на системе «Аватара» — технология убедила там, где live-action был невозможен стилистически.
- Volume — это 360-градусный захват: до 100 камер, ≈60 замеров маркеров в секунду и отдельная камера на лице каждого актёра.
- Виртуальная камера превратила режиссуру из оркестровки съёмочной группы обратно в ремесло одного человека — с полным контролем кадра.
- Полтора года ручной работы Weta Digital — цена, которую заплатили за баланс между стилем Эрже и живой мимикой.
«Приключения Тинтина» получили «Золотой глобус» как лучший анимационный фильм и доказали главное: performance capture — не технический трюк и не замена актёрам, а полноценный художественный инструмент, дающий режиссёру свободу, недостижимую ни в анимации, ни в live-action.
Заявленный ещё тогда сиквел с Джексоном в режиссёрском кресле так и не добрался до съёмок — что, впрочем, никак не отменяет статуса самого фильма: он до сих пор образец того, как технология работает на искусство, а не наоборот.
А если хотите попробовать захват движения сами — без студии и сотни камер — Tric Motion делает это прямо в браузере: захват лица и тела, ничего устанавливать не нужно.
Открыть Tric Motion
Бесплатно · Без подписки · Без карты